世界上到底是不是存在"永恒"的设计?
我们所有的工作都追求永恒。有些人认为创造永恒的东西是乌托邦式的，因为所有的东西都与它产生的时代有关。但我们越来越多地看到快节奏的设计方式，这些年在"潮流"上司空见惯。它一直在变化。人们买衣服不是因为需要，而是为了表达自己的身份。这更多事关文化而不是需求。在设计行业、建筑和室内设计中，我们都试图为了满足人类真正的需求开展项目。我们更愿意做一些更沉静、更内敛、但更耐用的东西。
当然，我们想创造出好看的东西。视觉是我们人类最重要的感官，但我们也想考虑其他的。一个物体应该是触感良好，听起来也很不错。当你坐在椅子上或者把它举起来，当你在地板上走的时候，都能感受到的。我们想把它们圆润化，这样对身体的敏感部分很友好。像是考虑从杯子里喝水的时嘴唇的感受，或者把手边缘的触感。你用最微小的细节来塑造——平衡和重量这些基本元素设计超越了文化偏好，具有普适性。因为它满足了人类的本质。
创作起点是实践的中心，怎么找到这个起点?
一个固定的创建过程中，添加一个元素然后再拿走它，找到确切点。这个点让设计变得非常简单，它经得起时间考验，因为你不会厌倦看它。它在空间内有太多印证，于是就作为一种特殊的东西凸显了出来。
这也适用于摄影工作。它实际上是通过忽略所有无关紧要的事情来强调什么是重要的。把所有都拍摄进去太容易了。但通过镜头聚焦聚焦于一个主题或形状是很困难的。这和设计是一样的——可能有太多的事情在进行，所有的事情都模糊在一起，没有什么变得重要。这就和你的专注有关了。
你把平衡定义为不需要添加或删除任何内容的点，这体现了瑞典的“Lagom”原则。要怎么实现这种极简呢?
如果我对“Lagom”的理解是正确的，那么它就是“刚刚好”——这也延伸到不必做很多事情。你所拥有的每一件东西都占据着你内心的空间。拥有更少的东西意味着需要担心的事情更少，生活也更容易。
当我在建筑学校的时候，我做了一个实验——我把大米放在厨房所有的橱柜里。一年后，我把里面还有米的东西都扔掉了，因为我已经有一年没碰了。这就是我现在对我的家的看法。如果有些东西我不再用了，占用了空间，我就把它们处理掉。当我把它送人或卖掉的时候，它就在我的脑海里消失了。这是解放你的财产。
对于一个家来说，极简是不是太空旷了?
我认为空间本身需要缩小一点，为人类的互动腾出空间。如果空间本身交流太多，它就会把注意力从生活中转移开。
我喜欢去艺术博物馆，欣赏色彩斑斓的艺术作品和装置作品，也喜欢去色彩缤纷的不同地方——但这只是为了看看这个空间本身。在我家里，我想有一个避难所。当你去上班的时候，或者当你通过手机面对这个世界的时候，会有很多事情发生。而有了这个避难所，你就可以撤退到那里，保持冷静。不要总有什么东西在试图与你交流，这是一件好事。
说到技术，设计者应该是最前沿的吗?
我喜欢看起来不像科技的科技。无论是汽车、手机还是电视，技术一直是创新的前沿——这是未来。但设计师想要塑造未来，设计得非常具有前瞻性，我经常认为这是一个错误。
这么多年来，我们一直在改进如何装饰和塑造我们的世界。为什么要试着把东西推到一个不像家、不像自然、不像人类，却像一个外来物体一样具有未来感的方向呢?幸运的是，许多设计没有那样。因此我们终于看到科技被设计成物品，与家具、灯具或杯子处于同一水平——尤其是在触觉和材料方面——他们把科技碎片变成了你想拥有的东西。
对于一件物品来说，它需要看起来尽可能不打扰你。可是你很难避免物体类型的对你固化的引导。为了让它融入其他，最好是观察完全不同类型的对象，从中获得灵感。
极简的空间设计还要关注装饰品吗?
我非常支持Adolf Loos的“装饰就是犯罪”的文章，认为所有的装饰都应该是你使用的材料的自然部分。所以如果你看到的是阿道夫·鲁思的内部，它充满了线条干净但非常有表现力的大理石。很有装饰性，但它只是来自自然。
除了物理空间，家的概念对你意味着什么?
如果你对物理物体不那么依恋，你在很多地方都能感觉到家的感觉。这和舒适有很大关系。
人类居住的基本理念是感觉受到保护，远离外界，有某种你可以控制的宇宙，因为外面的世界太混乱了。在日本的小酒店里，我可以感受到家的感觉，如果有安全感和舒适感。我还可以去其他地方拜访朋友。实际上，我们在处理商业室内设计时经常会考虑这个问题。甚至在十年前，工作还是一件事——一间看起来像办公室的办公室，在极端情况下，它是小隔间，没有那么人性化——它是机器的一部分。去那里，完成你的部分任务赚钱，然后回家。
如今，界限变得模糊了——人们希望私人住宅看起来像精品店或画廊，因此他们从零售、文化和酒店中汲取元素，并将其带回家。他们想要把他们最喜欢的东西放在底座上，他们想要他们的浴室成为一个套间。所以我们看到所有这些元素都是一种从其他地方进入家的感觉。另一方面，当人们去上班的时候，他们希望他们的办公室也能有家的感觉，而不仅仅是一张桌子、一把椅子和一台电脑。它事关考虑建造的环境如何能最有利于人类的福祉。从启蒙到现代主义的理性哲学，人类一直被认为是机器的一部分。过多地考虑功能性，没有战术。办公室变成了效率和流水线。这一切都发生了变化——现在家既可以在工作中，也可以在旅行中，既可以在酒店里，也可以在我实际的家里。
设计是不是要设计最流行的东西呢?
有趣的是，它经常与经济有关。如果你观察一个文化的美学表达，这个文化一直以来都很丰富，那它总是在他们有太多的钱可以花的时候。他们有资源可以取代东西，所以表达上就变得非常有装饰色彩，像是金色、红色、闪亮的塑料。但在那之后，它就被认为是庸俗或丑陋的东西，被困在它的时代。
无论是传统的日本还是北欧中世纪的现代，你可以看看相似时期的木勺或椅子，它们是一样的。永恒与缺乏财富的时期有关。他们不得不考虑，“如果我制造了这个物体，它能持久吗”？这样这个表达变得简单多了，也自然多了。
2007年受到荷兰设计的启发，我们制作红色塑料马的灯，他们拿着洛可可风格的椅子的复制品，把它们烧着，蘸上树脂，然后以高价卖掉。他们还创作了现在被称为“荷兰病”的建筑。我们追求从几个世纪以来斯堪的纳维亚设计中提炼出来的极简的规范的时候，并不是很流行。然后金融危机来袭，突然之间，流行就从从“令人惊叹的塑料品”转变为更低调的东西。
注：部分素材来源于网络。